《大鱼海棠》观后感1000字
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大鱼海棠观后感1000字 篇一
今年的7月8日对于动画史来说，无疑是值得书写的一笔，无论是《大鱼海棠》还是《摇滚藏獒》，共同掀开了动画电影暑期档的大幕。
被称为“十二年磨一剑”的《大鱼海棠》也终于在今年与大家见面。
当年Flash版本的《大鱼海棠》无疑是短片中的亮点之一，其商业潜能被投资商所看到，可惜因为各种原因《大鱼海棠》始终无法与观众见面，制作方认为是“精益求精”，而关于其制作背后的“卖情怀”、“导演无力”、“制作流产”等各种小道消息也在网络疯传，不管怎样，制作周期达12年之久的《大鱼海棠》积累了大量的话题与知名度。
然而影片质量却并非如此理想，应该要承认，华语动画中针对成人市场的动画并不多见，而二维动画则更是少之又少。
因此整部影片的美术风格与画面效果，都是非常精致的。
但是值得探讨的则是其剧情上的苍白与空洞。
实际上《大鱼海棠》描述了一个非常凄美的爱情故事，或许因为编剧的原因，或者因为影片时长的原因，电影并没有将这个故事讲好。
比如第一次鲲去救鱼形的椿的动机就显得不足，不够有说服力，因为鲲和椿只见过一面，且没有强调这一次会面，因此让鲲丢掉性命去救她则显得很牵强。
其次，这部影片使用了大量的无意义的空镜头，事实上，对于福建土楼的景观展示，只需要展示一次即可，其他则应该根据剧情需要，而影片中不少镜头则是为了展示而展示，还包括植物生长的动画，也是如此。
应当明确的是，只要影片出现了的元素，都要为剧情服务，这一点在影片中，没有展示出来。
最后一点，剧情本身也并没有尊重历史与文化背景，比如鼠婆子场景中的“小帅哥”、英文“Music”，形象元素“留声机”等现代元素，很容易的就把观众从原有的“45亿阿年前”、“世界是一片汪洋大海”中的影片时代背景中脱离出来，极大的影响了观众的观影感受。
还要普及一点的是，近些年的动画电影的上映，在营销中经常使用“国产动画”、“民族动画”、“本土动画”等一类的词儿，事实上，在全球化背景下，已经基本上没有所谓的“国产”了，比如《大鱼海棠》就被曝制作环节邀请了日本与韩国的相关制作公司参与，以前所说的“国产电影”则更多的被“华语电影”这一概念所取代。
不管怎样，《大鱼海棠》的上映，还是给动画电影市场带了一丝震动与生机。
近些年不管是动画电影还是真人实拍电影，特效技术和美术设计都有了巨大的进步，但是一定不能忽略的是，影视艺术，首先是时间上的艺术，因此如何协调好剧情与美术，是近些年电影创作不得不深入考究的问题。
大鱼海棠观后感1000字 篇二
我是个乖孩子，从小到大没有让没空操心我的父母操心。读懂《大鱼海棠》是因为它让我想起我的大学同学。巧合的是，身在两个城市的我们几乎在同一时间看了同一部电影。她说“大鱼”和她四年前的一个梦几乎一模一样。
四年前，我们大学毕业前夕，她犯了一个错误。对那个年纪的我们来说，这个错误就相当于——半边天都塌了。我不是个喜欢打听别人是非的人，但我也知道，她的父母在当地算是有头有脸的人物，为了替她弥补这个错误带来的后果，年近半百的两人放下一切工作赶到学校，抛下所有脸面，动用一切人脉，终于替她争取到一个机会，远渡重洋，重新开始。
她说梦里她是一个让父母失望的小孩，羞愧的她决定开始流浪，在一家海洋公园里，她和一只表演用的大鱼成了朋友，她们彼此陪伴，一起去看了世界上所有的大海。然而有一天，海洋公园的人来了，为了不被抓回鱼池供人观赏，大鱼选择搁浅自杀。她靠在大鱼身上一直哭一直哭，周围的人却一脸鄙夷。
你是什么样的人决定了你眼中长着怎么样的世界。
我想她就是我身边的那个椿，而《大鱼海棠》则是一场漫长的成人礼，一个16岁少女为了弥补过错而一再犯错，经历过考验懂得了对错，最终成人的故事。
串联起这个故事的是鬼婆的两句话：
△年轻人对待生命，就像路边的小石子。只有我们这群老人才想着怎么活的更长些。
每个少年都渴望长大，觉得长大了就可以挣脱一切束缚，去自己向往的世界闯荡。为了一个喜欢的人、为了一件想做的事，抛下一些已经拥有的东西算什么?自负的我们总以为自己可以闯出一片更大的世界。
△你以为你对犯下的错能弥补?只要错了，就是错了，永远弥补不了。
在犯下的错误面前，我们总是先不以为意，然后狂妄地自负地想要靠自己的能力去弥补，然后我们终于懂了什么叫不自量力，终于懂了我们对这个世界来说有多么的不值一提。
事实上，唯一能够帮助你渡过难关的，是承认自己愚不可及，承认自己无能为力，承认别人的鄙夷会长久地伴随着你直到老去。然后你会发现，这竟然成为你重新站起来的勇气和动力，从那个时候开始，你在做每一件事情之前，才终于学会了三思而后行。
这是你自己漫长的成人礼。
三年后她从国外回来了，随随便便就在别人一条骂《小时代》的朋友圈下面宣布了自己结婚的消息。她好像还是那个任性的她，但我相信她已经是一个新的她。
大鱼海棠观后感1000字 篇三
走出电影院的时候，我在心里细细回味这部电影的一切，几乎已经能够想到电影公映以后会遭遇怎么样的批评。我猜评价一定会两极，喜欢的人给的满分和讨厌的人给的差评，都略微地远离着这部电影的真实价值。
剧作一定是首先被诟病的地方。我承认这部电影的剧本可以更好，但是我同样觉得抓住剧作法的某些规定就开始批判这部电影，有些不入流。说真的，批评剧作这件事情，多读两本编剧教材就能讲得好像头头是道。但即使通读了所有的编剧教材，距离真正创作出优秀的作品，也都还差着十万八千里呢。就好像刚刚穿上一双专业跑鞋距离完成一场马拉松比赛那么遥远。
中间差着的，是才华。
作为一个小说写作者和半个影视行业的从业者，我越来越深刻地感受到了才华这件事的重要性。大部分从事创作的人，其实是没有才华的(对不起了各位)。对于没有才华的编剧来说，即使翻烂了罗伯特·麦基的《故事》，也顶多只能写出一个还算合格标准的剧本。而对于有才华的人来说，就好像怀抱着一颗灿烂的宝石，需要琢磨的只是怎么去雕琢镶嵌罢了。
技术上的事情，只是用不用功做与不做罢了。而才华上的事情，则是根本确实的有还是没有。
很残酷，但很抱歉我认为这是真的。
梁旋和张春无疑是有才华的人。我不知道梁旋在创作剧本的过程中有没有去学习那些标准的编剧法则。我倾向于认为是没有的，又或者即使去做过些许的了解，也并没有太放在心上。因为有才华的人多半是自傲的，所以他们不会那么轻易地诚服于某些既定的规律准则。
说起来，这件事实在矛盾。我们既希望看到合乎规范的的创作成品，又想要在这些成品中发现金光闪闪的才华。但这两件事在大多数情况下是相互抵触的。电影工业的妙处就在于此。工业属性将创作者限定在某一个圈子之内，而创作者则想尽办法在这个圈子里绽放出才华。
当两者发生碰撞的时候，我站在才华这一边。我们需要对有才华的人更加宽容，容许他们在绽放的时候显露出某些不符合既定规则的地方。只有给了他们这样善意的空间，才有可能帮助他们向更高的地方冲刺。而我们，才有可能在将来的某一天看到令自己灵魂震颤的作品。
在自己的文化土壤里，感受到彻头彻尾的震撼，这种事一生只发生一次也足够了吧?
无论是《大鱼海棠》还是别的任何作品，当我们看到感动自己的才华时，是不是应该稍微地松动一下标准，给他们更大的空间去生长呢?
所以，我不知道梁旋和张春的下一部作品会是什么样子，但是我坚持认为拿着固化的编剧法则开始高高在上地批判这部电影的剧情，有些狭隘也有些可悲。
至于别的可能的批评。抄袭?消费情怀?更是无稽到我连反驳的欲望都没有。你去看这部电影，自己就会有评判。
最后，我想要对所有热爱动画的人说，即使这部电影的题材类型画风不是你最钟爱的那一款，也请一定买票进电影院。作为不会画画也不怎么能讲故事的我们、最普通的我们来说，能为中国的动画电影做点什么呢?大概就只是向市场证明中国的动画电影是能赚钱的吧?就好像我们需要给有才华的人生长空间，才有可能在将来的某一天看到神作一样。我们也需要给中国的动画电影生长空间，才有可能在将来的某一天看到自己最爱的那一款。
