电影霸王别姬观后感500字参考(精选5篇)
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。以下是小编整理的关于霸王别姬观后感，欢迎查阅!
电影霸王别姬观后感500字参考【篇1】
观京剧电影《霸王别姬》后感作为一部电影他是很冷门的，全天全上海排片九场，当晚我看的场次只有6名观众。甚是凄凉。整部电影约一个半小时，讲的就是西楚霸王项羽和虞姬的故事。如果作为国产京剧电影的试水，我觉得有几点做得很不错。一是开头有故事简介，能让我这种对历史知识不熟悉的人有个背景了解，不过开头字幕的中华人民共和国文化部还是惊着我了，这么大的排场。二是京剧的特色可谓原汁原味的保留了，从布景到走台，从人物形象到声音唱腔，几位老艺术家的表演值得称赞。
不过可能碍于京剧本身形式的局限性，整个故事镜头几乎用的都是正对着主人公的构图让人看多了有点别扭，部分戏码的面部大特写也难以与整体镜头切换连通，倒是十面埋伏时候台上约莫十来个人的打戏拍的觉得十分流畅，一气呵成，效果远远好于给脸谱角色的单独特写。加上京剧表演的色彩本来就浓重，红是红白是白，如此饱和度高的色彩在电影荧幕上更是鲜艳。虞姬和霸王的行头不用多说，隔着荧幕都能感受到做工精巧，令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷，外头黄色，里头青绿，外头绣花，里头好像绣的事梅花，内外兼修表里如一，不得不感叹戏曲服饰与如今时装的不同。
就像所有老物件一样，京剧用的是一种缓慢的节奏，讲述一个简单的故事。老祖宗的智慧不容小觑，一根杆，就演出一匹马，两面旗，就化成一座山，再那个年代，如此美好的色彩能给人带来多大的想象力，好似儿童用木杆玩起的游戏，玩的人沉浸其中，
国粹有国粹的魅力，我看过无数遍张国荣演的虞姬，我以为因为是他演的虞姬，所以才那么美，今天发现，原来无论哪一出的虞姬，都是美的。
在我心里，虞姬不是因爱而死的，已经感知到前路不详的虞姬，是做好了准备与霸王一起赴死的，可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮，对着眼含泪光的虞姬说，你说我该把你怎么办，难道是为了逃命要丢盔弃甲么，难道是没了虞姬就能突出重围么，难道是嫌她走的慢要抛弃他么。虞姬不是因为爱霸王而死，不是因为恨霸王而死，真正促使虞姬拔出宝剑的，是对眼前这个男人深深的失望。
明明我已经决心刀山火海都跟着你去赴死，你却问我奈何
明明我们都只有死路一条，你却还要我死的离你远一点
明明可以共同投江做一对神仙眷侣，你却愚蠢的以为自己还能逃脱
虞姬不是为爱赴死，她只是我心已死，就是我们常说的哀莫大于心死
拔出剑的那一刻，她应该希望那个征战七十多次战无不胜的霸王能拦住她吧，打下她手中的剑，相拥而泣。只可惜，他没有，正如哥哥拔剑时来不及救他的霸王一样，他们都是对世界失望和绝望的人，但又不甘心的留有一丝希望，于是只身赴险，终于没能回头。
电影霸王别姬观后感500字参考【篇2】
早就想读李碧华，但她的书在大陆很难找，就更想读。 就像程蝶衣想得到师哥段小楼的爱，越得不到，越想要。
真得谢谢新星，出了一套文集。封面艳俗带三分诡气，倒也合李碧华的行文和为人——据说她在香港也深居简出，寻常难得见到，又有一支狐魅的笔。
当然是先读《霸王别姬》，为的是陈凯歌的电影的缘故。
由书改编成电影，所在多有，就像藤绕上了树，两者都分不开了。必然有个问题，书好，还是电影好?
大多数情形是书好。文学更细腻，有余裕，有影像所传达不出的婉曲丰富。也有例外。像斯蒂芬金的《肖申克的救赎》、辛夷坞的《致我们终将逝去的青春》，在我看来，都是电影改编得比书好。《霸王别姬》也是如此。
陈凯歌的《别姬》真真是为他自己在影史上留名了。新时期以来的电影如果选三部，定有《别姬》;选两部，也该有。只选一部，我也会可惜《别姬》不入选。
这电影是真正的史诗。大气磅膊又细腻哀婉，借一对伶人的生死纠葛展示了从晚清到民国、日据、解放、_各个时期的历史画卷。既有宏大叙事，又有小人物的情爱歌哭;既有曲折抓人的剧情，又有对近现代史的洞见，对人性的痛切拷问。
陈凯歌的《别姬》是好一台大戏，李碧华的《别姬》是则是个青衣女子弹着琵琶的小唱。
李碧华小说中的人物形象竟然没有电影来得饱满。电影中的程蝶衣是个戏疯子，痴情种。“不疯魔不成活!”这句经典台词小说中并没有，看来是编剧的贡献。
小说中的程苍白了许多，平庸了许多，不如在电影中光彩照人。情节上电影结尾_后，段陈二人来到废弃已久的老戏院子重新登台，虞姬拔剑自刎。
这真是最精彩的高潮动作，这一结局，电影的主题得以揭示，程蝶衣的形象最后加上了点睛的一笔。
程蝶衣是什么人?无论对戏，对情，对人，对生活，他都太投入，太认真，太执着。“不疯魔不成活”，这样的人最终是无法苟活在当时的世上的，他彻底绝望了。
李碧华小说的结尾部分反而拖拖拉拉，让程蝶衣活了下来。后来还作为访港京剧团的艺术指导和偷渡到港的段小楼见面。两人一起上饭馆泡澡堂子最后登台绝唱“霸王别姬”。
程蝶衣最后也抹了脖子，但流了几滴血，没死，就回大陆了。程蝶衣在大陆甚至按照组织上的安排娶了老婆，这是煮鹤焚琴大煞风景!
艺术家必须心狠手辣!
电影霸王别姬观后感500字参考【篇3】
“在这个拼爹的年代，还能有幸读到‘虞美人’。我被这惊动玉皇大帝、地狱神仙的故事深深打动，原来这世上，还有如此痴情的女子，大丈夫似的男子。至如今的_年，还能寻求如此的爱情吗?——摘自日记本
记得许久前曾背过一首诗：
春花秋月何时了，往事知多少!
小楼昨夜又春风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁?
恰似一江春水向东流。
当时，只知道这是一个落魄的君王李煜作的一首诗，叫《虞美人》。当时只是傻傻的背诵这首诗，殊不知诗中所蕴含着诗人对亡国的悲凉。这首诗后被传到宋太宗耳里，大怒，将李煜毒死了，至今我都不明白为何要将这么一个感性的诗人赐死?书中记载到：“八千子弟同归汉，不负君恩是瘦腰。”我想，这个“瘦腰”便是虞姬吧。“虞兮虞兮奈如何?”是项羽所作《垓下歌》中的一句，我想：千杯悲歌一曲，恐怕也远不够对虞姬的情意……“大王意气尽，贱妾何聊生!”乃虞姬吟曲，我一直这么想：“虞姬定是在自刎后死在项羽怀里的，她一定是幸福的死去的，因为她钟爱追随一生的男人，给了她足以用一生来殉的勇气。是的，虞姬用一生殉了一个男人。西楚霸王-----项羽，那时一定是仰天长吼的悲壮，因为他堂堂楚霸王竟然连自己的爱姬都保护不了。爸爸曾让我看过张爱玲的杂文，里面依稀记得有一段话，让我印象十分深刻：“
啊，假如他成功了的话，她将得到些什么呢?她将得到一个“贵人”的封号，她将得到一个终身监禁的处分……他们会送给她一个“端庄贵妃”或贤穆贵妃的谥号……”
我想：“还好，刘邦比项羽早了一步;还好，项羽兵败了，我才能看到如此绮丽哀转的故事，否则，虞姬只是平淡的成为万千佳丽中的一个，在深宫里渐渐老去，或是像班婕妤一样悲画扇。所以，虞姬是幸运的，她在人生中遇见了楚霸王，或爱，或死。”在这里，写下我对虞姬的感想，心中萌生了一个念头：“如果我是虞姬，我有勇气吗?”……曾看过的影视剧里，男或女，拿把剑放在脖子上，一闭眼，一转身，一扭头，衣抉飘飘，缓缓倒地。一连串的动作，是极美极美的自杀方法，像一段舞蹈，烟花飘然般。见网上的朋友这样评价剧中像这样的一串动作：
“这样结束自己的人，一定是完美主义者和悲观主义者的结合。”虞姬一定不是独活的女子，因为她太爱了，就融入生命了，一方死了，另一方，活不下去。
看《胭脂扣》，袁永定与楚楚在街头走着，袁永定问楚楚：“你会像如花那样为我死吗?”楚楚断定的说：“不会!”接着，她问袁永定：“你会像十二少那样，跟着如花死吗?”“不会!因为她太强烈了，我受不了!”袁永定的回答也很果断。他们听着彼此的回答，都哭了。这个时候才会懂得，如花是怎样的爱;我也会懂得虞姬是怎样的爱……
电影霸王别姬观后感500字参考【篇4】
故事里的人不必老去
——记《霸王别姬》
“人间，只是抹去了脂粉的脸。”
末了，合上书，我只觉得有几分失望。不是对这个作品，而是自己长久幻想的故事情节与真正结局的反差，让自己有些失落。回想着前面的种种细节，才发现开篇这句话给人撕开看的现实有多么刺眼。所谓帝王将相、才子佳人，那些都是故事，“根本不是人间颜色”。我所痴迷的恩恩爱爱、卿卿我我到头来都会被颠覆在现实与时间的洪流中万劫不复。骄傲执着如程蝶衣，曾经流连于“游园”情丝袅袅摇荡如线的春色中的良辰美景，最终走回了那条普通人都会走的路，在平凡的生活里，认命地，静静等待着自己岁月尽头的到来。
小豆子在母亲“阉割”了自己的第六根手指后，在那个寂静而寒冷的冬天就已经死了。也许像程蝶衣在那个胡同口看见的年少自己一样，我朝思暮想的心目中的那个风华绝代的程蝶衣在那场所谓的“破四旧”、“打到牛鬼蛇神”的运动中也死了。妙曲销魂作飞灰散，只剩下断壁残垣，尘土呛人。
“霸王没有别姬，姬也没有别霸王。”——这才是人间的结局。但这结局的归宿又岂止程蝶衣与段小楼呢?与世俗现实的较量中，乱世的枷锁夺去自由和尊严，重重困阻消磨着志气，风流竟是这样被雨打风吹去的。放弃了原本绚烂的人生轨迹，与时间妥协，与社会妥协，他们算不算是输了?
“如果人人都是折子戏，只把最精华的，仔细唱一遍，该多美满啊。”
都说作者执笔辛辣，这部《霸王别姬》却又处处流露着怜悯与慈悲。如同曹雪芹写《红楼梦》，大大小小的人物都照顾到了，那些自私丑陋的嘴脸背后的无奈心酸。你看看那个终日喊着活不下去了希望娘来带走他的小癞子;还有那个胡子又浓又黑，连耳朵里都有毛，生气时所有毛都会立起来的很凶的关师父，他也有过属于自己的瑰丽的青春呐!印象最深的必然是那倪公公，活在鸦片烟熏缭绕里的晚清遗民，仍旧做着支离破碎的残梦，长醉不醒。他看见小豆子那话儿，那本该属于完整男人的而自己今生今世再也无法拥有的东西，竟拿着价值连城的白玉碗让小豆子尿在里头，无限怜惜地小心擦干净再将其放在自己颤抖的嘴里。这般淫秽的场景，我却只感觉到一种美，一种颓废的绝望的美。好像张爱玲在《茉莉香片》中比喻的那张屏风，细腻柔滑的紫色缎子，织金云朵里的那只白鸟，因着年深月久，羽毛暗了，发了霉，被虫子蛀出了破洞，可也还是死在屏风上。
从一个封建腐朽的旧社会过渡到一个“大是大非大起大落大争大斗的新时代”，历史的英雄们在风浪尖端指点江山，而底层的老百姓只能随世事浊浪起伏，他们的人生要怎么选择呢?若是以“天下兴亡匹夫有责”的观念看这个故事，该指责的地方实在是太多了。愚昧无知的人们只顾着自己的生死，在战乱中消极地希望和平到来，而不去抗争，以勇敢的搏斗驱逐鞑虏，振兴中华。但是作者从来都没有想展现一部英雄史。即便段小楼硬气不甘为敌人逢迎卖唱，他选择的也还是一个普通的生活，没有去前线战场抛头颅洒热血，而是和其他人一样，在那个战火纷飞的年代艰难而不屈地生存着。“活下去，活得无风无浪。”而那个时代也以自己的面目，给社会底层摸爬滚打的人涂抹上属于他们的颜色，平凡凄美地演绎着他们的故事。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。看见一堆日本官兵闯入戏园子，一声枪火响过，人群慌乱作鸟兽散，而戏台上的角儿仍旧呢喃歌着自己的唱词，那份纸醉金迷的感觉让人真正感受到这两句诗的荒凉——一个国家的脊梁塌了。人心乱，世道乱，就连后台也乱得没样子了。那就谁也不要做独醒人，且在这硝烟弥漫中醉生梦死，等着来日的一把火将此秽乱得人间燃烧殆尽!可这样的纸醉金迷又何尝不是一种美呢?身为风尘女子的菊仙，为了追求自己的幸福，放弃繁荣醉梦的前半生，光着脚空着手，自己给自己赎身。白袜子踩在泥尘上，头也不回走出花满楼的门，那般孤注一掷的豁出去，没有丝毫留恋不舍。这样的刚烈傲气，不也让人为之钦佩，为之怜惜?也就是这样义无反顾的傲气撞上了同样骄傲的程蝶衣，上演了一个男人和一个女人为了另一个男人勾心斗角的戏码。
不要管什么道德伦理纲常，喜欢需要理由么?我不认为同性之间萌生爱恋之情就错了。那是一个生命对这世间情感的倾心解读啊，却常常因为和世俗规定的不一样而被视为异端，受尽鄙夷和指责。可他人的评价，程蝶衣会在乎么?他那样耽溺在和师哥生死与共的誓言里，做着从小就决定要持续一辈子的霸王别姬的梦。程蝶衣没有输给世俗偏见，而是输给了段小楼的选择——他要的是一个女人，一个“堂堂正正”的妻子。
往往最伤人心的，是你最爱的人。那个人捅的一刀，比千刀万剐来得更为撕裂痛心。同样的，那人稍微的温言软语也会让你如见救赎，那是比佛陀上帝都耀眼的光明。叹古今痴儿女，那心中的双丝网、千千结都是自己心甘情愿的系上的，哪里能恨什么风月无边呢?唯一的遗憾，霸王与虞姬，在各自的流年中无可奈何服从时间的宿命。结局在作者笔下轻描淡写带过，我的执着却不允许它就这样落幕了。
故事里的人不必老去的。
至少那个人，那个风华绝代、遗世独立的程蝶衣要活着。
梦回到最初的起点，戏台绚烂灯光迷离，给一景一物都蒙上了一层薄霭。其上演着程蝶衣的独角戏，步履轻柔，拈着兰花指，眼角凤尾微挑，淋漓尽致的“媚气”。这“媚气”媚得好，一定要那妖娆多姿的风尘女子看了都自愧不如，媚得风云变色山河失落，媚得人神共愤千夫所指。
没有了霸王又如何?醉酒的杨妃，游园的杜丽娘……程蝶衣的独角戏才是真正的凄艳绝伦啊。那日把自己锁在院子里晾晒行头戏衣的一片云蒸霞蔚里的孤傲身影，用剪刀一点一点将自己心爱的绣鞋，戏衣都一一裁毁，满院锦绣绫罗，在一阵接一阵的裂帛声中，玉石俱焚。孤标傲世、睥睨梨园，这才是程蝶衣。身心俱活在戏里，阴阳颠倒，男女难分，这才是程蝶衣。给普通老百姓唱，给受伤的国民党军官唱，给侵略的日本人唱，无分阶级无分立场，只求懂戏的知音，唱得黄泉碧落皆红尘，唱得满园春光尽凋零，这才是程蝶衣。
读故事的心竟然可以这样被毫无遗憾的满足。就算是人我两散，也可以要虞姬再拿起笔，把面前的帝王像仔细勾勒，一点一滴再将恩爱从头唱遍……
只是一台戏落幕了，却不影响其它戏的继续。这人间的戏剧何其多!待急管繁弦一起，随着报幕人的开场，新戏便又要上演了。
电影霸王别姬观后感500字
电影霸王别姬观后感500字参考【篇5】
遥想两千年前，西楚霸王军壁垓下，兵少食尽。听闻四面楚歌，项王夜起，饮帐中。有美人名虞，常幸从。项王慷慨悲歌，自为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何!”歌数阙，美人和之：“汉兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生!”唱罢，乘机拔出项王所佩宝剑，自刎于项王前。
多少个轮回后，在同样“身世浮沉雨打萍”的岁月里，一对戏子，一个婊子，三人同在时代的舞台上，用刻骨铭心的真情重新演绎了一出《霸王别姬》。
段小楼与程蝶衣师出同门，经过几番折磨最终成角成名。在十几年朝夕相处中，程蝶衣无可救药地爱上了师兄段小楼。原以为可以与师兄白头偕老，然而菊仙的出现彻底毁灭了蝶衣的幻梦。在蝶衣顾影自怜同时，时代的巨浪无情地翻滚，一次次将人心狠狠摔打在岸边的礁石上。三个人同时经历着时代的煎熬，也经历着背叛与仇恨。最终，菊仙上吊自杀，小楼与蝶衣各自飘零。十多年后两人重逢，却是物是人非，欲说还休，只剩伤逝凄凉之感。
初读李碧华的《霸王别姬》，我被蝶衣对小楼近似疯魔的爱深深打动。由于偏爱蝶衣，我对菊仙只是嫌弃与不满，并替蝶衣打抱不平，恨菊仙横刀夺爱。后来，我在李碧华的另一部作品《胭脂扣》中读到了同是婊子的如花。如花对爱情执着的追求让我重新反思自己对菊仙的态度。我发现自己原来的态度有失偏颇，菊仙并不可恨，她在这三人同台的戏中，是另一个虞姬。
菊仙本是花满楼里的妓女，结识小楼后被他的英气打动，便下决心为自己赎身，最终如愿嫁给小楼。嫁给小楼后，她“只洗净铅华，干些良家妇女才干的事儿”。然而看似甜美的夫妻生活并没有持续太久。小楼因不愿为日军唱戏被捉;在一次打斗中菊仙为了保护小楼失去了腹中的孩子;_中原本对爱情充满信心的菊仙自认为遭到小楼的背叛最终上吊自杀……
由古至今，婊子常常被当作“无情无义”、“插足者”的代名词，受人唾弃遭人鄙视。菊仙也不例外。但正如书中所言：“她是姑娘儿，一个婊子，浪荡子在身畔打转，随随便便地感动了，到头来坑害了自己。‘婊子无情’是为了自保。”菊仙虽是婊子，却也渴望过上良家妇女的安宁生活。她不求荣华富贵，只求在人世间还能找一个好的归宿——可这看似平凡的要求，于菊仙也是个奢求。何况出入花满楼的多半是些不可依仗、朝三暮四的男人，菊仙只好把这奢求深埋心底，装着无情无义。段小楼的出现给菊仙带来了希望，为了抓住这难得的机遇，菊仙孤注一掷，最终如愿以偿。
菊仙的如愿以偿却毁掉了程蝶衣的美梦。对蝶衣而言，菊仙是个彻底的插足者，他憎恨她，她的背景不清不白，身份地位低贱，却轻而易举地和自己心爱的师兄结为连理。可悲的是蝶衣的憎恨是徒劳的。首先，菊仙出身虽不清白，她和小楼的婚姻却完全是她靠自己的实际行动争取来的，小楼对她是明媒正娶。其次，蝶衣与小楼虽是十几年朝夕相伴、演了无数场夫妻，小楼却丝毫感受不到师弟的“爱意”，即使感受到了，小楼也只是逃避而不敢面对，但小楼与菊仙却是你情我愿。更重要的是，菊仙是真真正正的“女人”，蝶衣一生只想做“虞姬”，却终究是“男儿郎”，而不是“女娇娥”。在那个年代里，同性恋毕竟不为正统所接纳，菊仙与小楼的结合才更加顺理成章。作为旁观者，我们没有理由责怪菊仙。她和蝶衣一样，也是在拼命追求一份属于自己的幸福。她所谓的“插足”，只有在蝶衣那里才能成立。
菊仙对小楼的情之真丝毫不亚于蝶衣，区别只在于菊仙比蝶衣晚出现一步。或许菊仙对小楼并没有所谓的“爱情”，她依附他不过是觉得他是个值得信赖的男人，他可以让她过上良家妇女的安宁生活，而他也的确帮她如愿了，为了维持这来之不易的幸福生活，也为了感激他的不离不弃，她尽己所能对他好，牢牢拴住他的心。之后菊仙为了救小楼向蝶衣妥协、为了保护小楼失去孩子都足见她的一番真情。菊仙是个婊子，但她并不无情。她对小楼的真心付出不能被草率地视为心计或对蝶衣的报复，而应该得到肯定。
然而，菊仙毕竟是个“婊子”，她这抹不去的污点，让她最终逃不过凄凉的下场。在“_”的摧残下，蝶衣、小楼和菊仙的信念和人性都受到考验、遭到扭曲。菊仙是坚强的，她坚定不移地信任着自己的男人，相信坚守能让她在与蝶衣的“感情战”中“取胜”。面对拷问，她毫不畏惧地说：“我是他‘堂堂正正’的妻!”当听见小楼喊：“我跟她划清界线，我坚决离婚!”时，菊仙多少年来的真情付出和苦心经营全都化作泡影，她觉得自己被背叛了，她觉得自己还是输了，输给了蝶衣，输给了一个男人!也输给了自己。她的信念被彻底颠覆，曾经的奢求到如今仍只是一个奢求，看来人世间本就没有属于婊子的真情，不如到阴间去，做个清白的人吧。菊仙的死令我感到惋惜。小楼的表现令她失望，但她是否明白，小楼的初衷其实是为了保护她呢?她肯定明白，但为什么还要自杀?自己依附的男人不顾一切保护自己难道不令她感动吗?以我拙见，或许在菊仙眼里，小楼这样做就彻底让自己的“情敌”蝶衣得逞了，这不是她想看到的;或许，小楼提出和她离婚，就意味着她失去了“妻子”的名分，她又是原来那个不清不白的“婊子”了，她多年来全部的付出都付诸东流了;或许，她认为自己身为一个弱女子，面对严刑拷问都没有轻易同意离婚，而段小楼堂堂七尺男儿、曾经在台上风光无限的“西楚霸王”如此轻易地就说出“离婚”二字，她看透了他懦弱的本质，曾经仰仗、信赖、崇拜的丈夫面对苦难竟然都不如自己坚定，她感到深渊般的绝望，活在人世间唯一的也是最后一点希望都随风飘散了。
和菊仙一样在对真情的追求中遭遇重大打击的还有《胭脂扣》中的如花。同是婊子，同样在妓院里结识了自认为可以托付终生的男人，同样幻想着过上幸福安宁的生活，面对生活的刁难同样都勇敢面对，但都同样失败了，同样在最后对自己曾经无比信赖的男人失望甚至绝望了。正是如花和菊仙身上这许许多多的相似之处促使我反思自己曾经对待菊仙的态度。若说人生如戏，其实菊仙和如花都演了同一场戏，那就是《霸王别姬》。她们都是虞姬，执着于对真爱的追求，哪怕汉兵略地、四面楚歌，为大王自刎也在所不惜。段小楼和十二少都是西楚霸王，他们都如项王般懦弱，他们以时代的沧桑变化和岁月的无情为借口，试图掩盖自己都不愿承认的懦弱与空虚。菊仙与如花可谓“明珠美玉，投于盲人”，她们的命运悲剧不禁令人唏嘘感叹。
为什么李碧华要塑造菊仙和如花这样两个“婊子”，而不是两个出身清白的纯情少女，并让她们担当追求真情的角色呢?一方面，正因为她们是“婊子”，正是因为她们地位低贱，受世人奚落，生活在社会黑暗的角落里，才更显其对真情的渴望与执着。在妓院这看似没有半点真情的地方却依然有这样情真意切的人日夜期盼幸福的光辉有一天能洒在她们身上。而她们付出的真情一点不比那些出身清白的女子差，甚至比她们更甚。另一方面，《霸王别姬》写于上世纪八十年代的香港，那时的香港正处于经济结构转型时期，经济的高速发展以人心的浇漓为代价。人们在高速运转的城市中穿梭的同时渴望真情的抚慰，却也屡屡被冰冷无情的现实打击。李碧华塑造的“婊子”形象让人们看到了另外一种真情，那是来自妓院的真情，是“出淤泥而不染”的真情。这样的真情令人感动却也是一种讽刺。正如《胭脂扣》中的阿楚所言，这人间真情难觅，倒不如去妓院做个妓女。
遥想两千年前，虞姬在垓下看云敛晴空，冰轮乍涌，好一派清秋光景。可惜夜色虽好，四野俱是悲愁之声。她想起自己自从随大王东征西战，受风霜与劳碌年复年年，却对大王无半点埋怨，恨只恨无道秦把生灵涂炭。
多少个轮回后，程蝶衣和段小楼在崭新而又陈旧的时空里把垓下的爱情悲剧在台上重演了无数次。然而不要忘记，这《霸王别姬》一共演了两出戏，一出在台上，一出在台下。而台下这一出，还有一个菊仙——她是另一个虞姬。
